El Cartel, o cómo comunicar con una imagen

printprocess

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Ha pasado largo tiempo desde la aparición del cartel como elemento de comunicación comercial y de propaganda, pero su función básicamente sigue siendo la misma desde entonces: Comunicar o informar mediante una imagen o composición gráfica

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Calendarios creativos

Calendario CYMK

Calendario CYMK

Uno de los productos de impresión más demandados, sobre todo en estas fechas cercanas al final de año son los Calendarios, de pared, de sobremesa y algunos otros tan inclasificables como la variedad y creatividad de sus diseños. Por ejemplo este de 2012 hecho con burbujas de embalaje.

Calendario burbujas

Las técnicas de impresión actuales y la gran profusión de materiales “imprimibles” amplían la gama hasta lo casi inimaginable.

A continuación os dejamos con algunos de esos ejemplos de desbordante creatividad. Podéis ver un montón de ellos en:  http://www.pinterest.com/2dstudio/calendars/

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Revistas gratuitas para diseñadores en español

Que te Valga

inksideINKSIDE
http://www.inksidesign.com/

Inkside es una revista digital bimestral con temáticas como diseño gráfico, arte, fotografía e ilustración, bandas musicales y cine.

charles magazine

CHARLES MAGAZINE
http://charlesmagazinet.blogspot.com.es
http://issuu.com/charles.magazine/docs/charles_magazine_8edi/1?e=4640734/4693638

Una revista digital online, con temáticas actuales ilustrando artículos de todo tipo, con fotografías y diseños innovadores.

Que te Valga

QUETEVALGA
http://culiacan.quetevalga.com/q/002/

Que te valga es una revista en formato website. Con un gran abanico de temáticas, destacando ilustración y fotografía.

magnoliart

MAGNOLIART
http://www.magnoliart.com/mgz.php

Magnolairt es una revista que fue el resultado de la unión de una empresa de marketing on-line con otra de diseño gráfico, con más de 100.000 lectores. En este número nos ofrece una amplia revista con el reconocido diseñador Alberto Corazónhttp://magnoliart.com/mgz/mgz_03.pdf

 

¿Qué es el Arte final?

Boceto y Arte final

Boceto y Arte final

Curioso término, tan asumido para los que nos dedicamos al sector del Diseño Gráfico y la Impresión, y sin embargo tan extraño y peculiar para el público en general.

¿Qué es el Arte final? Pues para explicarlo habría que definir primero su origen y éste no es otro que el “Boceto”, el primer borrador de una idea o modelo representada gráficamente. Según Wikipedia: “Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objeto.

Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.”

Implícito en el proceso creativo, el Arte final sería el resultado de ese trabajo gráfico que tiene su origen en el boceto, una vez retocado, corregido e implementado. Ese Arte final sería lo que el diseñador entrega a imprenta en el final del proceso de diseño y el comienzo del proceso de producción.

Encontré también esta definición: “Llamamos arte final a la preparación y optimización de los originales digitales para su filmación y reproducción. Es un paso muy importante ya que de él depende en gran medida el aspecto final de nuestro trabajo. Para preparar los originales para imprenta tenemos dos caminos formatos abiertos o formato cerrado (PDF)”

 

 

Logotipos hechos a mano

Logos BMD Design

Logos BMD Design

En plena era digital y sin estar reñido con ésta, aún queda espacio para la expresión artística en sus originales procesos de antaño.

La creación, en cualquiera de sus facetas, tiene su origen en las ideas, y éstas a su vez pueden ser representadas gráficamente de muchas maneras. A las “Artes” tradicionales: Escultura, Pintura, Dibujo… se les sumó allá por el siglo XIX un “Arte menor” llamado Diseño gráfico. Un “Arte” que surge con el apogeo de la revolución industrial y los nuevos usos de consumo de masas con el movimiento Arts and Crafts y la figura de William Morris.

Un ejemplo de esa “vuelta a los orígenes” es el trabajo de Bruno Michaud en BDM Design donde podemos encontrar un amplio abanico de diseños corporativos hechos de “puño y letra”, a la antigua usanza.

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Más en: http://www.bmddesign.fr/

La Tipografía

Tipos móviles

En Wikipedia definen la tipografía así: “La tipografía (del griego τύπος típos, golpe o huella,y γράφω gráfο, escribir) es la forma de gráfica de expresar el lenguaje. Se puede ver como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión”. 

Tipografñia medieval

Hablaremos en repetidas ocasiones en este Blog sobre la Tipografía, uno de los elementos fundamentales del Diseño Gráfico y por lo tanto de la Imprenta.

En el post de hoy haremos una breve introducción a la Historia de la Tipografía, un Arte que nace junto a la misma invención de la Imprenta, pero que tuvo su origen en los libros que realizaban los monjes copistas en los monasterios cristianos.

Escribano

Con la invención de la Imprenta nacieron los “Tipos móviles“, unas piezas habitualmente metálicas en forma de prisma. Creadas de una aleación llamada «tipográfica» (plomoantimonio y estaño). Cada una de estas piezas contiene un carácter o símbolo en relieve e invertido especularmente.

Tipos móviles

Las primeras familias tipográficas son las romanas, clásicas o con serifa. Hacia el año 1500, el invento de Gutenberg había tenido tan amplia difusión, que en Europa ya existían aproximadamente 1.100 imprentas funcionando. En los países germanos el estilo de letra más usado era la fraktur. A diferencia de Alemania, en el sur de Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas cuadradas romanas adaptadas de las inscripciones que se encontraban en las ruinas del Imperio romano, como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las familias tipográficas clásicas o con serifas ( también llamados “gavilanes” o “remates”). El primer tipo de letra con serifas apareció en el año de 1465, más tarde, tipógrafos e impresores de la talla de Nicolas Jenson y Aldo Manucio perfeccionaron estas primeras fundiciones, volviéndolas más estilizadas y refinadas además de incluir un nuevo estilo de letra que se llamó bastardilla, el cual fue tomado de la caligrafía cancilleresca de la época; actualmente a este estilo de letra se le llama itálica por el país de procedencia o “cursiva”, y es utilizado para resaltar en un texto palabras escogidas por el editor, extranjerismos y citas.

Tipografía  Didot

La siguiente edad dorada de la tipografía tuvo lugar en los primeros años del siglo XX, sobre todo con el auge del movimiento de la Escuela de la Bauhaus. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Tipografia Bauhaus 93

 

Seguiremos hablando de tipografía…